entrevista por
Rolando Revagliatti

 

Sandra Cornejo nació el 14 de abril de 1962 en La Plata, donde reside, capital de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es Periodista y Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata. Obtuvo la diplomatura en el Posgrado de Lectura, Escritura y Educación (FLACSO: Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales). Actualmente se desempeña en el equipo de la Dirección de Promoción Literaria de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Obtuvo premios y menciones bonaerenses y nacionales. Con notas culturales colabora en el diario El Día, de La Plata, entre otros. Es la responsable de www.eltuertorey.com.ar. Publicó los poemarios Borradores (Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores; 1989), Ildikó (contratapa de Horacio Castillo, 1998), Sin suelo (contratapa de Diamela Eltit, 2001), Partes del mundo (contratapa de Hugo Mujica, 2005), Todo lo perdido reaparece (con prólogo de Mario Goloboff, 2012), Bajo los ríos del cielo (contratapa de María Teresa Andruetto, 2014). Ha sido incluida, entre otras, en las antologías Poetas argentinas (1961-1980), Antología de poetas argentinos II (Free Verse Website 2009, Irlanda), El verso toma la palabra (México, 2010) y Poesía de pensamiento. Una antología de poesía argentina (España, 2015).

 

Poemario Ildikó

 

1 — «Tuve la suerte de crecer entre Chubut, Catamarca, Mendoza, Córdoba y otra vez Chubut».

 

SC — Mis padres vienen de familias de mucho esfuerzo: abuelos campesinos en Perú, abuelo herrero y abuela profesora de piano aquí. Papá llegó a estudiar Ingeniería desde Lima, Perú, y mamá Medicina desde Saladillo, provincia de Buenos Aires. Para ellos implicaba un logro increíble recibirse. Se encontraron, y apenas se recibieron, aceptaron el primer lugar que les diera un trabajo. Esto fue en el dique Florentino Ameghino, en la provincia de Chubut, en una época en la que residir en el sur era muy duro. A partir de ese tiempo se trasladaban según lo requería la empresa de papá, Agua y Energía Eléctrica. Fuimos una familia un poco gitana, de mudanzas y baúles. Íbamos allí donde se iniciaba una represa hidráulica o había que concluir una obra. Así, pude transitar por un país que me modeló desde sus entrañas, desde la grandeza de la gente del interior. Es muy diferente crecer en Las Pirquitas, en San Rafael o en Esquel respecto de alguna capital grande. En las pequeñas localidades abunda la magia. En La Plata nací «casualmente» (digamos que en La Plata sólo aconteció el parto de mi mamá, donde perdimos a mi mellizo). Nunca fui urbana. Tengo una cosmovisión de montaña, de paisaje, de lago y río. Ya son muchos y largos los años de vida aquí, pero siento que lo que funda es lo que prevalece. A la ciudad le debo mi hijo. A la ciudad le debo la puerta hacia el amplio mundo. Pero tuve la suerte de crecer en el pequeño.

 

2 — Es desde que egresaste de la Universidad Nacional de La Plata que fuiste ocupando puestos en ámbitos de Comunicación Institucional, Gestión Cultural y Educación. Y hoy sos Personal de apoyo en la Secretaría de Medios de la Gobernación de la Provincia de Buenos Aires.

 

SC — Unos días antes de recibirme ya trabajaba, con la democracia recién nacida. Algunos amigos fuimos ingresando en distintos espacios de comunicación y prensa. Yo ya vivía sola. Todo era bastante difícil. Amanecía en un país que empezábamos a descifrar. Fueron tiempos de aprendizaje y también de cierta orfandad. Luego de unos años, el entonces subsecretario de Cultura (de alguna manera mi mentor en gestión cultural) me propuso seguir ese camino. Yo había publicado Borradores (libro ante el cual siempre tuve dudas, fue un empujón de la poeta Ana Emilia Lahitte). Con cambios y vericuetos hice una carrera en el Estado, ámbito que cuido y quiero porque considero que el Estado somos todos, no un partido político o un gobierno de turno. «Personal de apoyo» es una designación profesional a la que se llega luego de esa carrera, después de ciertas pautas. Hoy acompaño el equipo de la Secretaría de Cultura de la Provincia. Todo lo que pueda entregar en el tiempo actual, para mí es un regalo, que agradezco.

 

3 — Y es desde que cursaste la Diplomatura en FLACSO que realizás talleres de literatura en Contextos de Encierro.

 

SC — En la Diplomatura que realicé en FLACSO, en especial Ana María Finocchio, me enseñaron a repensar diversos temas. Desde esa nueva concepción del aprender/enseñar me animé a trabajar con internos, adultos y jóvenes. En un punto es conmovedor observar el esfuerzo, la voluntad y la necesidad de expresarse que tienen seres que han cometido, tal vez, el peor de los daños contra sus semejantes. En la vida todo tiene una razón de ser. Un sentido. Aún no he trabajado en hospitales, pero me gustaría. De todos modos, por la profesión de mi madre, siempre he estado ligada a los hospitales y al ser doliente. El dolor humano, el dolor del cuerpo, es algo que tendríamos que comprender y asimilar de un modo más solidario. Mi concepción no es «garantista», pero apunto al ser, a nuestra necesidad esencial y común de abrigo. En tal sentido la escritura sana, acompaña, cobija. La lectura es una especie de hogar; alguna vez nos abrieron la casa de los libros, y tal vez nos salvaron, es casi una deuda hacerlo con los otros.

 

4 — Es alguien a quien el rock no lo entusiasma (yo), el que inquiere sobre tu Tesis de Grado presentada ante la Facultad de Comunicación Social de la UNLP, denominada Recitales de Rock. ¿Contestación o Alienación? Una Visión Histórico-Social.

 

SC — El rock traduce una época especial. Sergio Pujol me guió con sabiduría entre las malezas de mi vieja tesis. Intenté analizar los movimientos artísticos desde distintas perspectivas, sus variadas caras… Y disfruté enormemente recordando letras o confrontando nuestra idiosincrasia con la norteamericana, por ejemplo, o nutriéndome del folk, que adoro, y otras vertientes. La música expresa de manera singular los momentos históricos, y las culturas. Ahora que hablamos de esto te cuento que una compositora argentina que reside en Nueva York, Sofía Rei, musicalizó hace un tiempo un poema: «Todo lo perdido reaparece». Cuando se producen estos cruces se vuelve más luminosa la soledad.

 

5 — ¿Es en soporte papel o electrónico que se publicó en Irlanda la Antología de poetas argentinos II? ¿Es bilingüe? ¿Qué otros poetas han sido incluidos y quién ha realizado la compilación?

 

SC — Es una antología bilingüe que está en soporte electrónico pero que en Irlanda se publicó en papel. La selección fue realizada por Liliana Heer y Ana Arzoumanian. El responsable allí fue un poeta irlandés muy interesante, Michael Smith. Liliana Heer, que es imparable, viabilizó la idea. Contactó ambos mundos. Ella suele ser un gran motor. Hay en esta antología poetas como Mario Trejo, Tamara Kamenszain, Leonardo Martínez, Romina Freschi, Susana Szwarc, un placer todos ellos. Es un privilegio haber participar en esa selección.

 

6 — Y para vos, ¿la poesía…?

 

SC — La poesía es un regalo. Una posibilidad de traducir imágenes y sensaciones que nos atraviesan. Es también un intento de reflejar la incertidumbre, y el asombro, como sugería la maravillosa Szymborska. La poesía es por ejemplo un árbol. El sol de agosto sobre el agua helada. La montaña. Los borceguíes sobre la pendiente. Un puente. Un tono. Un matiz. El origen. El hijo. Porque en el hijo ya está todo dicho.

 


7 — En tu condición de periodista cultural te has ido refiriendo, entre tantos otros escritores, al platense Rafael Felipe Oteriño, al sueco Tomas Tranströmer, a la chilena Diamela Eltit, al húngaro Peter Esterházy. ¿Prevés publicar algún volumen que reúna parte de ese quehacer? Y por contigüidad: ¿tenés ya poemarios a la espera de edición?

 

Poemario Sin sueloSC — La verdad es que no he pensado en esa posibilidad. Sería interesante, ampliando cada escrito, actualizándolo. De cualquier manera ahí están esas notas, en la nube o en el papel. Respecto de un poemario a la espera de edición soy pausada para escribir. Bajo los ríos del cielo es de 2014. Desde Sin suelo intento trabajar cada poema de la manera más exhaustiva posible. Tal vez porque en Borradores e Ildikó fui muy visceral. Siento no haberlos cuidado lo suficiente.

 

8 — Augusto Roa Bastos afirmó: «Immanuel Kant, que no abandonó un solo día su ciudad natal, es el ejemplo perfecto del peregrino inmóvil del pensamiento universal». ¿Qué otros «ejemplos perfectos» de algún tipo de producción nos aportarías?

 

SC — Siempre me impresionó esa situación vital de Kant. Emily Dickinson es otro ejemplo perfecto. Para darte uno nuestro, aquí cerca, en mi ciudad, está César Cantoni, del cual he escrito: «César Cantoni es un poeta que viaja a través de la poesía. Se refugia de vez en cuando en Irlanda, se hospeda seguido en la vasta Norteamérica, discute sobre las posibilidades líricas con algún crítico alemán, acoge a casi todo poeta del Este europeo y se mira en España, en lo más puro de la lengua madre». Es una nota que titulé «Una poética desobediente», a propósito de su libro El fin ya tuvo lugar.

 

9 — A manera de punta de lanza: ¿qué cinco libros marcaron tu vida?

 

SC — Tendría que mencionar los primeros, en el inicio, esos de los trece años. Te diría Desde el jardín, de Jerzy Kosinski, La hora del vampiro, de Stephen King, Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach, Poesía completa, de Antonio Machado y Demian, de Hermann Hesse…; no puedo dejar afuera El viejo y el mar, de Ernest Hemingway, y Una muerte muy dulce de Simone de Beauvoir. Elección ecléctica, como verás.

 

10 — ¿De dónde partís para efectuar el análisis de una obra?

 

SC — La emoción. Si una obra me conmueve puedo analizarla con mayor fluidez, de lo contrario es un esfuerzo importante. Observo las entrelíneas del autor, sus semejanzas con otras obras, sus puntos de apoyo, sus búsquedas, la singularidad de su lenguaje. Las hay complejas: por ejemplo, la de Jacques Derrida o Edmond Jabés, Péter Esterházy o Diamela Eltit. Las hay bellas y suaves, como la de Mary Oliver o Paula Meehan; transparentes y sabias, como la de Tomas Tranströmer o Wisława Szymborska; metafísicas como la de Czesław Miłosz…; hay tantas obras como creadores… Parto de lo que nos une.

 

11 — ¿Cuál es la fascinación que sentimos ante ciertas obras? ¿Cuáles te provocan fascinación? ¿Qué obras te la provocaron, y ya no?

 

SC — Otra vez vuelvo a la emoción. Pero te agregaría la palabra comunión. Hay creadores que nos iluminan, nos interpretan, se vuelven esenciales para nosotros: Seamus Heaney, Margaret Atwood, Jeanette Winterson, un cuadro de Johannes Vermeer, un film de Aleksandr Sokúrov, una canción. Cuando una obra me ha fascinado sigue fascinándome, de manera diferente quizá, pero siempre mantiene su grado de asombro y misterio.

 

12 — ¿Qué influencias —o «familias de entusiasmos», como dirían los poetas Cintio Vitier y Alberto Rodríguez Tosca— literarias, filosóficas, sociológicas… están presentes en tu poética?

 

SC — En algún momento me impactó el expresionismo alemán, su halo nocturnal, su espiritualidad. Del imaginismo americano intenté comprender el riguroso cuidado del lenguaje. Algunos poemas míos observan la idea platónica de la reminiscencia. Las religiones, en especial el budismo y el misticismo católico, me acompañan especialmente cada vez que escribo. El paisaje, la naturaleza y lo extranjero influyen profundamente en mi escritura.

 

13 — ¿En qué estás trabajando ahora mismo?

 

SC — Mis pocos y nuevos poemas hablan de la errancia, la extranjería, de la impresión que provocan los lugares que uno ama, esa sensación. Me interesa el tema de la permanencia en una realidad en la cual lo único permanente es lo inestable. Me interesa el tema del encuentro, esa epifanía. Me interesa preguntarme cuánto duran los finales felices. En eso trabajo.

 

14 — ¿A dónde te llevan, te trasladan: ‘algazara’, ‘bonhomía’, ‘pronóstico’, ‘arrebato’, ‘truculencia’?…

 

SC — Qué palabras… ‘Algazara’ me lleva a algún pueblito español en día de fiesta. ‘Bonhomía’ me lleva a Santa Clara de Asís. ‘Pronóstico’ me lleva a mi temor por las tormentas. ‘Arrebato’ es una palabra incómoda, que nada ecuánime trae. ‘Truculencia’ es un vocablo cruel, cercano a lo perverso de nuestra especie.

 

15 — ¿Cuál ha sido el enfoque del poeta Hugo Mujica respecto de tu Partes del mundo?Tapa poemario Partes del mundo

 

SC — Partes del mundo es el libro de una encrucijada. Está dedicado a mi hijo especialmente y a una situación en particular. Intento contar a mi modo esas zonas del mundo que me sobrecogen. El título es un rapto de un verso de un poema de Vasko Popa, poeta tremendo y tierno. Hugo Mujica habla del libro y se refiere a él como a «una indagación de finitud consciente, valiente. Poemas y no esteticismo: preguntas y atisbos desde la vida, la sangre, no la tinta, el temblor, no la fijeza». A lo que agrega: «¿Se acomoda la vida a la vida?…; es una de las tantas preguntas, de las tantas aberturas. No, y la poesía es eso: lo que surge desde ese desacomodamiento, desde lo que la vida tiene de diferencia con ella misma: lo que busca surgir y lo hace gracias a esa “disonancia”, como la llamaba Hölderlin. De ahí que la respuesta sea siempre un “confiar y caer, caer y confiar otra vez…”, la respuesta, la vida o la poesía». También Niní Bernardello y el Teuco Castilla escribieron textos que agradezco: Niní relaciona el libro con ciertas secuencias del atardecer, el Teuco menciona una torre desde la cual alguien mira. Lo importante para mí es que en el primer poema, «Todo lo perdido reaparece», intento sentar una base de esperanza. En el último poema, «Piedra viva», hay alguien que, carga un zurrón, camina. La vida es eso, andar con esperanza por un camino. Creo que al final llegaremos a casa.

 

16 — ¿Alerce, ciprés de la cordillera, ñandubay, caldén, espinillo o sauce criollo?…

 

SC — Prefiero alerce y ciprés, pero todos los árboles son hermosos. Tienen una sorprendente naturaleza. Los celtas prestaban mucha atención a la esencia de cada árbol y en base a ellos organizaban su astrología, los consideraban sagrados. El árbol tiene esa combinación de tierra y cielo en raíz y ramas, pero fundamentalmente, como la montaña, tiene la nobleza de lo inalterable. En Bajo los ríos del cielo se hallan «Alerzal» e «Isla de los manzanos», entre otros poemas que, en general, refieren al paisaje y a la construcción de una vida. El sonido de los árboles es música, ellos nos ofrecen su madera, nos dan sombra. Desde muy pequeña siento que los árboles están ahí dialogando con nosotros. Son un símbolo de compañía y protección.

 

17 — Afirma una de las narradoras de la novela La elegancia del erizo, de Muriel Barbery: «…no hay nada más difícil e injusto que la realidad humana: los hombres viven en un mundo donde lo que tiene poder son las palabras y no los actos, donde la competencia esencial es el dominio del lenguaje». ¿Qué te suscita esta afirmación?

 

SC — Me recuerda una frase que me impresionó desde chica, en el principio de la novela Tiempos difíciles, de Charles Dickens; decía algo así: «Lo que quiero son hechos reales…». A través del lenguaje podemos comunicarnos; los actos deberían acompañar ese comunicarnos.

 

18 — ¿Qué sucesos te producen mayor indignación? ¿Cuáles te despiertan algún grado de violencia? ¿Qué situaciones te hartan instantáneamente?

 

SC — Me produce indignación la hipocresía. Me despierta violencia la violencia, lo desmesurado, lo invasivo. Me hartan ciertas situaciones a las que no regresaría, en lo posible.

 

19 — ¿En las constelaciones de qué artistas podrías tener cabida?

 

SC — Quién sabe. Me gustaría tener cabida en las constelaciones de las gentes «que viven, laboran, pasan y sueñan», como decía Antonio Machado. Ser una con todos ellos. Hay una canción de un autor irlandés, Una radiante rosa azul, que me ha impresionado desde que la escuché: habla de un encuentro y de un deslizarse, en un tiempo sagrado, meditando sobre la vida y la muerte. En todo caso, me agradaría estar en esa clase de constelación.

 

Sandra Cornejo selecciona poemas de suSandra Cornejo autoría para acompañar esta entrevista:

 

 

 


Un abedul

 

Un abedul

cuando llueve,

una arboleda que aclara

al arañar la pista

y desciende el avión en un aeropuerto

donde las mujeres beben vodka

a las seis de la mañana hora local

 

Era acogedor el frío

aunque temible

Cantabas en mi idioma

pero con otro acento

Afuera la hilera de abedules

los aviones solos sobre el cemento mojado

 

Detrás de las cabinas

los soldados

te miraban cantar

 

Algunas veces, por un instante

la historia debería sentir compasión

y alertarnos

 

(de Sin Suelo, Ediciones VOX, 2001)

 

 

*

 

Todo lo que buscabas

 
Todo lo que buscabas

era una huella en la nieve

 

no imaginaste que al cruzar la frontera

el percutor gatillaría a tu animal

como a un gato montés

o una liebre

 

alguien lo había intuido

con una vela encendida

en una habitación cerrada,

al salir

te asombraron esos seres,

no eran tu padre

ni tu madre

ni quien ocupara un lugar

en tu cuerpo

 

¿Qué querías,

fragor o tersura?

Al puerto de aguas profundas

no irías por las aguas del deshielo

irías al embalse

cuenco turbio, hondo

susurro pidiéndote que caigas

 

Animal desarmado

buscabas un cuerpo a la intemperie

su huella

en época de caza

 

(de Sin Suelo, Ediciones VOX, 2001)

 

 

**

 

Poemario Todo lo perdido

Todo lo perdido reaparece

 

Descorre

lo que separa un mundo de otro

quita el velo

y todo lo perdido reaparece

 

la vida se muestra

para que el ojo la alcance

 

abre

lo que separa

un mundo de otro

(lo perdido)

 

retoma la sutura

cose

la tela que será de alguna forma mejorada.

 

(de Partes del mundo, Alción Editora, 2005)

 

 

***

 

 

Un lago

 

Cuentan que la profundidad de un lago

es semejante a la altura

de las montañas que lo rodean.

Cada vez que observo

esa superficie

al ras de una breve playa

me conmueve este pensamiento.

 

Era un día de febrero

un día cálido, sin viento.

Carmen dormía.

Vos y yo caminábamos en el muelle

haciendo equilibrio

entre hierros atravesados

sobre un apoyo invisible.

 

No te animabas a zambullirte

—el agua de un lago siempre es fría, casi helada—

yo apenas jugaba con los pies descalzos

en el oleaje.

 

Todo el mundo estaba ahí.

La cabaña a pocos metros

el silencio

y en la montaña

la presencia inalterable del fondo del lago.

 

(de Partes del mundo, Alción Editora, 2005)

 

 

****

 

 

Isla de los manzanos

 

Qué es la vida sino detalles.

Cerrar las ventanas por la noche.

Aguardar que las manzanas asadas

te cobijen.

Observar en el verde

lo frondoso que ha crecido el ficus.

Comprobarle a la casa sus sueños.

Leer en su texto indeleble

la certeza tallada con el corazón.

Como si de pronto un druida

se hubiera hecho cargo

del mundo y su peso

sentirse

de tanto en tanto

a salvo.

 

(de Partes del mundo, Alción Editora, 2005)

 

*****

 

 

Bajo los ríos del cielo

 

 

 

 

 

 

Alabanza

 

Por tres generaciones

—que yo sepa—

las mujeres de mi familia

perdieron su cría.

 

Cuando esperaba a mi hijo pensaba en ello.

 

Comprendí que estaba marcada

que era posible tanto

la noche como el día

por eso

le hablaba a mi criatura

como quien en el buen clima siega el heno

y para el tiempo inclemente

prepara los enseres.

 

Sangré.

Sangrar no es buena cosa antes del parto.

 

Ahora

cuando mi hijo va y viene por los caminos del Señor

siento su presencia natural, como la lluvia o el ciruelo

pero hay un instante, en cada día,

que vislumbro el milagro

—la diferencia—

 

y agradezco.

 

(de Bajo los ríos del cielo, Ediciones al Margen, 2014)

 

 

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Entrevista realizada a través del correo electrónico: en las ciudades de La Plata y Buenos Aires, distantes entre sí unos sesenta kilómetros, marzo 2016.

 

separador entrevista Sandra Cornejo

 

Rolando Revagliatti nació en Buenos Aires (ciudad en la que reside), la Argentina, en 1945. Publicó en soporte papel un volumen que reúne su dramaturgia, dos con cuentos y relatos y quince poemarios, además de otros cuatro sólo en soporte digital. Todos sus libros cuentan con ediciones electrónicas disponibles en http://www.revagliatti.com
Ha sido incluido en unas setenta antologías: Dramaturgia Latinoamericana: Argentina (en República Dominicana, 2008); Minificcionistas de ‘El Cuento’ Revista de Imaginación (en México, 2014); Poesía en el Subte (1999), Poesía Argentina Año 2000 (Tomo 1, selección de Marcela Croce, 1999); MeloPoeFant Internacional (bilingüe castellano-alemán, coedición en Perú y Alemania, 2004); Pequeña Antología de la Poesía Argentina (selección de Jorge Santiago Perednik, 2004); Al Sur (2008); El Verso Toma la Palabra (México, 2010); Italiani D’Altrove (bilingüe castellano-italiano, Italia, 2010); El Cine y la Poesía Argentina (selección de Héctor Freire, 2011), etc.
Sus producciones en vídeo se hallan en:
www.youtube.com/rolandorevagliatti
y en Los vídeos de Rolando Revagliatti (Vimeo)

 

 ILUSTRACIONES: Fotografías y tapas de libros remitidas
por el autor de esta entrevista. © de sus respectivos autores.

 Leer más: entrevistas, en Almiar, realizadas por Rolando Revagliatti |
Reseña (en Almiar), 
por Sandra Cornejo:
En torno a «Profanaciones ínfimas», libro de Osvaldo Ballina

 

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Revista Almiarn.º 85 / marzo-abril de 2016MARGEN CERO™Aviso legal

 

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